序王贞诗集时光如约br是一个阳光灿烂的冬搭配

——序王贞诗集《时光如约》

是一个阳光灿烂的冬日早晨，何海宁先生把女诗人王贞和她即将付梓的诗集《时光如约》介绍给我，希望我能读一读，最好能够写些感觉。对于王贞的作品，过去接触得不太多。然而，“文学之夏”永寿采风期间，她的文雅和宁静给我留下了深刻的印象。及至翻开她用日子的丝絮，用意象的珍珠，用心灵的晶体结缀的一首首诗作时，就顿时生出一种“闻风坐相悦”的欣喜，一种“此处影婆娑”的绰约，一种“丝轻未惹尘”的清幽。

诗是什么？她是心灵的诉歌，在情思的琴弦上弹奏着诗人捧给这个世界的爱，在旋律的跃动中放飞梦的憧憬。如果说，散文是作家从生活起航，划向灵魂渡头的小舟，那么，诗歌恰恰是诗人从灵魂窗口起步，投向生活的智慧目光。这当然不是说，诗歌是无根的清流，而是说它是所有文学体裁中艺术抽象程度最高的文本，它的浓郁的呈现特征往往使得诗人给吟咏的对象涂上浓郁的主体色彩。读王贞的作品，会强烈地感受到她潜流在字里行间的那种情绪上的回环复沓，婉转徘徊。诗人对艺术有着炽热的爱，这爱却是愉悦和纠结的交织，“虽然/对自己的诗句有时并不满意/但是/假装它能给我欢喜”；诗人梦想精神彼岸的春光明媚，然而，走向彼岸的心路历程却是热烈而又顾盼、执着而又仓皇的，“在那彼岸/栽种着我单薄的梦想/把干瘪的种子/埋进荒凉的土地/你可曾想过/若干年后/那里会长出一株稚嫩的绿芽/也许它会枯萎/可谁知道/或许她会长成参天大树”。在我所接触的许多女诗人中，或以清丽明朗而笑立诗林，或以朦胧意会而各领风骚，然而，像这样用“三叠”的语序去表达审美知觉的还不多。这种情绪，往往使得诗人的诗思呈现出发散的特征，情感的射线如夜色中的礼花朝四面飞溅，而一旦冷却下来，就会凝结为一颗闪亮的星。“假如/反复听这首黯然的歌/让思绪跳过空洞的页/假如闲散的时光掺杂些许的味道/假如彼岸的消息是每日的必修/假如过去的爱情回到现实的街道/得到时总会伴随闲散的阳光/淡淡的笑容竟也消失在嘴角/明天/我还是要继续祈祷”。在这里，一切都是多层、多色、多味的，闲散的时光融入了诸多“些许”，回到现实街道的微笑从嘴角消失。然而，这种虚拟的彷徨和犹疑，在诗人的审美天平上，是情感的磨刀石，它砥砺的是“真爱”的结晶。流荡在王贞诗中的这种波流具有鲜明的时代当前性。当这个开放的世界，让人们对于生活的解读日益世俗化，经典式的“梦想”为欲望所挤压的时候，当对于爱情的品味日益流俗化，所谓“天长地久”被给予一种“虚幻”价值评估的时候，当道德理念在经济冲击下遭遇尴尬的时候，诗人所有的纠结，所有的阵痛，所有的惆怅，都化为一种价值的坚守，被艺术地注入长歌短章的咏颂。

诗是什么？它是想象的性灵，载着诗人的诗心翱翔在艺术的浩阔长空，去俯瞰眼前喷玉泄珠的生活激流。从某种意义上说，诗歌就是想象的艺术，它演绎着主体界与客体界的相溶和互入。诚如丹麦文艺评论家斯塔格尔说：“回忆并不意味着‘世界进入主体’，它始终意味着互入其中”，“诗人召自俄媒：中印将于11月在成都联合军演 现已中断5年然入内，这等于说，自然召诗入内。这第二种说法较之第一种说法更符合许多抒情的诗人的经验。”这就是说，诗歌是灵魂的环境，灵魂的家，灵魂的舞台。这当然不是说，王贞的诗达到了想象的经典，然而，它对于想象对于诗歌境界的开拓是有所认知的。她的思绪常常飞离在场，在逝去的时光里“打捞”“多少温暖的细节”，在“风马牛不相及的故事里”，寻找“能够安放我孤寂灵魂的”居处，而诗人的这种想象被涂上温馨轻柔的色调，“一个记忆的转角/路过凉荫里的夏/有清脆的鸟鸣/随着黎明一起跑进巷子里/你说/那颗站在巷口的树/就是你想念我的样子/安静繁密/满是希望的绿”。她想象的世界常常赋予外物以人的生命、情感和品格，用理论的话语说，就是“重量约1.088克自然的人化”。例如：“我相信/有一场雨/愿意为我落下来/凉爽柔润/落入梦的花园/想遇见/一朵浅紫色的夕颜/开在路边/等我经过/细听她绽放的心事/可以欢喜/可以忧伤。”在这里，“雨”是一位多情的精灵，为着“我”而从碧空飘落，轻轻走进诗人的梦；淡紫色的夕颜是久觅的“知音”，与诗人在傍晚的路边绵绵细语，诉说着或愉悦，或忧伤的心事；她想象的空间里，也常常陷入一种物我为一的痴情，把自己化为一片绿叶，一朵鲜花或者一棵小草，“往事/是一颗酸涩的梅/被岁月拒绝成遥远得到记忆”，“往事是一片夹在日记本里的树叶”，“往事/是一支耕耘的笔/捕捉着残存在心底的印记”，“往事/是一把破旧的吉他/挂在记忆的墙壁上。”这一组并列的意象，让诗人的心事，丰富而又立体，幽深而又广延，纷纭而又凝滞。本体的纯一与喻体的多样构成“买得一枝春欲放”的呼应。不难看出，王贞是力图沿着创造想象的思维轨迹，以超验和超时空的思维，编织着烂漫的诗语。它也许还没有达到艺术的自觉，然而，诗人显然对于想象有着本能的感悟。

诗是什么？它是意象的丛林，从诗人的应时兴会长出，郁郁葱葱地站在作品的字里行间，或繁花绽放，或蓊郁苍翠，或泄珠流芳，或琳琅满目。从这个意义上说，诗歌的艺术，在本质上就是意象的艺术。用了这种观点去解读王贞的诗，会发现她作品中的意象从撷取形象到生成意象，都带有女性诗人个性的特点。从动态上说，她笔下的意象大都恬淡而宁静，而绝少雷电风暴式的烈度，例如：“朦胧的地平线/在脑海此起彼伏”，然而，这种起伏却不是波浪滔天的，而被诗人轻轻一抹，化为“盛一湖清澈的蓝/摇摇的蜃阙坠落潮涌/宇光羁留的对岸/我们坐在潮湿的河堤/就这样/默默安然/彼此的绪随浪/越飘越远。”从质地上说，她所采撷的意象，大都柔美而绵软，与她所追求的婉约诗风实现了内外表里的相应，例如，“寂静的夜/心在如水的月光中徘徊/柔的目光穿过遥远的天际/触摸相知的朋友”，“和山风一样爽朗的/是外婆的呼唤/和炊烟一起/纠缠在林间的灌木丛里”。月色、外婆、炊烟、灌木丛，在这里完全化为情感的载体，诠释了诗人对“爱”的咀嚼和体味。从色彩上说，王贞更追求用一种浅色调的意象去表达自己对美的依偎，例如“知道吗/有一个日子/一直在记忆的某一处/飘雪”，“通往远方的/只是悠扬的晚钟/和钟声里放走的小船”，诗人在这里刻画的，是一种城市“漂泊”心绪，即使是被流浪困扰，然而，却依然有着雪一样的洁白和晚钟一样的淡然。应当说，在这个浮华和喧嚣的年代，这是一种十分难得的情绪。

王贞的诗，是一个探索者的珍贵结晶，也正因为如此，她的作品仍然留下可以打磨的空间。例如在结构上，有些作品还显得松散。在语言上，还不够洗练，有拖沓之嫌；在意象的采撷上，还显得思路单一；在诗味上，有些表达还比较直露。这些，都是行进中的问题，相信，随着她艺术上的日益成熟，一定会写出更多更好的作品来。

祝愿王贞的诗集早日问世。

2012年12月于咸阳

共 27 4 字 1 页 转到页 【编者按】王贞是我的老乡，就在旬邑工作，可惜我竟然对她知之甚少。读了杨老师写的序，我才了解了她的情况，呵呵，“读王贞的作品，会强烈地感受到她潜流在字里行间的那种情绪上的回环复沓，婉转徘徊。诗人对艺术有着炽热的爱，这爱却是愉悦和纠结的交织……，她所采撷的意象，大都柔美而绵软，与她所追求的婉约诗风实现了内外表里的相应，”欣赏，但愿有机会读到王贞的诗集。【：兰陵美酒】