万方如果雷雨的故事发生在当下覆盖

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19 4年，被称为 中国话剧百年一戏 的《雷雨》第一次走上舞台。这部四幕话剧在浙江省上虞市春晖中学大礼堂举行试演，就连不太懂普通话的村民也看得入了迷。当年，因为它的上演，校园里引起阵阵骚动。有些已经由父母订过婚的女学生看过后，坚决要求父母解除 父母之命，媒妁之言 的婚约。

今年，正值《雷雨》上演80周年之际，长江新世纪文化传媒有限公司联合巴蜀书社推出 琥珀经典文丛 之《曹禺经典剧作：雷雨 日出 原野 北京人》。该书首次结集了剧作家曹禺的四大名剧，并公开曹禺的签名、印章、手稿、照片等珍贵资料。

将如此丰富的人性集中表现于完美的戏剧中，是非常困难的。直到今天，它仍是中国戏剧的经典。 曹禺的三女儿、编剧万方，近日在接受中国青年报专访时这样评价《雷雨》。

从话剧到电视剧到电影，80年中，《雷雨》历经多次被改编。 它吸引大家不断作出新的解读和呈现，这是它的生命力所在。尽管有很多改编使某些部分已经脱离了原剧本身。 万方说， 但这恰恰证明，《雷雨》是一个宝藏。

而据他所言 《雷雨》的经典性没有被改变。 它的价值和魅力在于，没有多少戏剧剧本能超越它的结构。 万方透露，自己也在改编《雷雨》，并且已七易其稿。

万方说，她想用当下的视角呈现《雷雨》的故事。 作为一出常演不衰的戏剧，它历经了时代变迁，但仍被奉为经典，其中自然有始终与时代相关的精神延续。

我理解，《雷雨》讲的是人想挣脱而无法挣脱的命运。像鲁侍萍这样的人，今天大有人在，人们都处在各种困境之中。这是该剧的高明之处。我父亲在为观众写作，并将人物写到极致。 万方也被这样的戏剧中的人物命运所打动。并且，随着年龄的成熟，《雷雨》对她展现出更丰富的面貌。

原来我不懂鲁侍萍为什么要与伤害了她的周朴园相认，很多年后，我才突然体会到这种情感 人生原来是这样的，无情又有情。人们被压在生活的轮子里，艰难地运转。

历经多年，《雷雨》在被解读和改编的过程中，它的精神也在 流变 。

北京人民艺术剧院有过几个版本，在第三版时，蘩漪成为绝对的主角。每个导演都想对之重新演绎，加入个人的认识和情感，所以它会有不同的面貌。 万方认为，今年我们的时代变了，人们期待欲望释放，如火般燃烧，能够获得自由，所以如蘩漪这样的人物便成了 火焰 ，这与曹禺所处的时代有所不同。

当有人提出，《雷雨》写了一个时代时，万方却给出否定答案： 《雷雨》并没有直接描述时代。 曹禺也曾说过，他在写《雷雨》时，并非有意要匡正讽刺或攻击什么，写到末了，才毁谤着中国的家庭和社会。它反映出那个时代对人的束缚、压制、摧残，和人们对精神自由的向往。

谈到《雷雨》的时代意义时，万方说，为什么周冲和四凤知道彼此是兄妹时就选择了死亡？这件事在那个时代发生就显得可怕。如果发生在当下，似乎就不会付出生命的代价。当下的生活光怪陆离，多元多义。这是两种时代的差异。

《雷雨》这样的现实主义戏剧是否已经过时？万方说： 真正的创作者在创作时绝没有想到要创造一种主义，创作者心里只在想着一件事：对人类的境遇、人类的天性，进行深刻的思索，在创作中做出尽可能生动的反映。他们需要寻找一条道路，一条最能表达自己内心的最酣畅淋漓的通道，于是他们找到了。

一次，万方在开车时，听到广播中在介绍一部话剧，其导演说： 我可以保证说让看戏的观众两分钟笑一次。 万方很诧异： 两分钟笑一次，这是戏剧要做的事吗？

万方认为，当下，之所以现在现实主义戏剧不突出，是因为大家的观念改变了，有更多的手段和形式可以表现戏剧。同时，大家也忽略了戏剧该有的 伟大的寂静 。

作为编剧，我的观剧经验是 期望得到喝彩，甚至有笑声就好，好像害怕演出时观众席里没有声音。 万方说，这或许是因为本身创作力不足导致的。或许，有些编剧太想从观众口袋里掏钱，于是必须让他们满足，以为只要让他们笑就好。殊不知，观众最了不起、最有力量的反应，其实是寂静。

这种 寂静 很被曹禺看重。万方回忆说： 父亲曾经一度怀疑自己的作品，尤其经历过 文革 之后。一次我去看《雷雨》，回来后，他问我：观众还能坐得住吗？我说剧场非常非常安静，他听了很欣慰。

如今，这部可以让观众 寂静 的话剧仍在舞台上被反复演绎。在万方看来，《雷雨》中有真正的精神和灵魂。正像曹禺曾经写给万方的一封信中所说： 你必须有一个高尚的灵魂！卑污的灵魂是写不出真正的人会称赞的东西。